Musiktheorie / Harmonielehre / Tonsatz im Selbststudium

Über dieses Buch

Erinnern Sie sich noch daran, als Sie lesen lernten? Wie Sie die Buchstaben einzeln erkannt, vor sich hin gemurmelt und am Ende des Wortes kurz überlegt haben, bis Ihnen die Bedeutung mit kleinem Aha-Effekt durch den Kopf geschossen ist und es dann ausgesprochen werden konnte? Heute erkennen Sie beim Lesen nicht nur Worte, sondern ganze Sätze und deren inhaltliche Zusammenhänge auf einen Blick.

Stellen Sie sich vor, es würde jemand Balladen von Schiller oder Goethe auswendig lernen und rezitieren, befände sich jedoch noch in diesem Wissenszustand des Lesenlernens und könnte die Worte nicht in einen übergeordneten Sinnzusammenhang bringen. Dies würde beim Zuhörer von Irritationen bis hin zu grotesken Sinnverwechslungen führen! In der Musik, der „Tonsprache“, verhält es sich nicht anders als in der gesprochenen Sprache.

In meiner langjährigen pädagogischen Tätigkeit habe ich die Erfahrung gemacht, dass sich Tausende von Musikausübenden aber genau in diesem Stadium befinden, von denen es manche auf ihrem Instrument sogar schon zu ganz beachtlichen Leistungen (z.B. Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“) gebracht haben.

Sicher kann man auch einiges theoretische Unwissen in der Musikausübung intuitiv und durch ein gutes Gehör kompensieren. Trotzdem kann sich Sinnhaftigkeit letztlich nur transportieren, wenn der Vortragende zuvor alles mit seinem Geist durchdrungen hat.

Ziel

Ich möchte allen Musikausübenden eine Anleitung geben, wie man sich die Grundlagen der Musiktheorie im Selbststudium methodisch am besten aneignet und vor allem zu der Erkenntnis führen, welcher Nutzen daraus in der angewandten Praxis zu ziehen ist.

Wenn Sie dieses Buch durchgearbeitet haben, sollten Sie

§ beim Musizieren auf Ihrem Instrument melodische und harmonische Zusammenhänge besser erkennen, hören und verstehen können.
§ beim Erarbeiten eines Stückes oder einer Partie einen schnellen Zugang zu Struktur, Sinn und Aussage finden.
§ besser und schneller auswendig lernen können.
§ musikalische Besonderheiten erkennen und Ihre Interpretation begründen können.

Der Nutzen dieses Buches liegt jedoch nicht nur bei der aktiven Ausübung von Musik, sondern gleichermaßen beim Hören und Genießen – denn durch besseres Verstehen erhöht sich auch die Erlebnisfähigkeit. Und um diese geht es uns Musikern schließlich doch!

Zielgruppe

Dieses Buch ist für all diejenigen geschrieben, die singen oder ein Instrument spielen, dabei bei sich selbst schon einen Mangel an musiktheoretischen Kenntnissen festgestellt haben und jetzt so schnell und gründlich wie möglich Abhilfe schaffen wollen.

Ganz besonders nützlich ist dieses Buch zur Vorbereitung der Aufnahmeprüfung an pädagogischen Hochschulen und Musikhochschulen, als Vorbereitung und Ergänzung im Neigungs- und Leistungsfach Musik an Gymnasien mit Musikzug – und natürlich für alle interessierte und ambitionierte Laien und Hobbymusiker ab 12 Jahren.

Voraussetzungen

Vorausgesetzt werden die „musikalischen Elemente“, insbesondere das Beherrschen der Notenschrift im Violin- und Bassschlüssel, Notenwerte und Taktarten. Erforderlich für das Üben und Anwenden ist außerdem ein Klavier, notfalls auch Keyboard, wobei auf letzterem das Hörbarmachen der akustischen Phänomene nicht möglich ist.

Anleitungen für das Arbeiten mit dem Buch

Das Inhaltsverzeichnis dieses Buches unterscheidet sich eigentlich kaum von dem anderer Theoriebücher. Es handelt sich hier jedoch um ein Arbeitsbuch. Dies bedeutet, dass Sie sich über den Wert des Buches erst einen Eindruck verschaffen können, wenn Sie es durchgearbeitet haben.

Der methodische Ansatz dieses Arbeitsbuches liegt in der Reihenfolge, dem Umfang und der Ausführlichkeit der Übungen und Aufgabenstellungen, verbunden mit dem jeweiligen Wissen, welches sukzessive von Kapitel zu Kapitel hinzukommt und sich mit Ihren Hörerfahrungen und Vorkenntnissen aus der Musizierpraxis sinnvoll verknüpfen soll.

Lösen Sie bitte deshalb beim Durcharbeiten alle Aufgaben der Reihe nach, auch wenn Sie meinen, auf Grund Ihrer Vorkenntnisse auf die eine oder andere Aufgabe verzichten zu können. Es besteht ein riesengroßer Unterschied zwischen dem, ob man etwas verstanden hat, oder dem, ob man eine Sache vollständig beherrscht.

Unter „angewandter Musiktheorie“ verstehe ich eben die Fähigkeit, die Grundkenntnisse - und nach weiterem Lernprozess die fortgeschritteneren Kenntnisse - der Musiktheorie so zu beherrschen, dass sie nützlich in der Praxis angewandt werden können.

Seien Sie auch ein bisschen kreativ und arbeiten Sie aktiv mit an der individuellen Gestaltung der gedruckten Seiten: Verwenden Sie Farb- und Markierstifte, ziehen Sie Unterlagen aus Ihrem früheren Musikunterricht, aus Ihrem parallel laufenden Theorieunterricht oder gar aus dem Internet hinzu – alles an Hilfsmitteln, Informationen und Lernhilfen soll hier Platz haben und zu einem „vernetzten“ Fachwissen ausgeweitet werden. Selbstverständlich gehören auch Beispiele aus der Literatur dazu, welche Sie gerade auf Ihrem Instrument in Arbeit haben, und vielleicht kann Ihnen auch Ihr Instrumentallehrer entsprechend Hinweise, Tipps und Anregungen geben.

Für die Schulung des Gehörs können Sie geeignete Theorieaufgaben auch selbst in Gehörbildungsaufgaben „umwandeln“: Schreiben Sie nicht nur die Aufgaben oder belassen Sie es nicht beim Spielen auf dem Klavier/Keyboard, sondern singen Sie die Töne vorab, um dann erst nachzuspielen, was Sie mit Ihrem „inneren Ohr“ schon vorausgehört und sich vorgesungen haben.

Weitere Anleitungen zum Arbeiten sind unter den jeweiligen Kapiteln aufgeführt.

Musiktheorie in Selbststudium: Zielgruppe